Collage.

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.

El collage ha sido usado, pues,en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo.


En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Pablo Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Pablo Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme en 1912. 


 "Naturaleza muerta con silla de rejilla.""Tête de femme."


En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados. 

El Futurismo lo adaptó también sin problemas y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales. De hecho, los dadaístas berlineses, que reivindicaban para sí mismos la denominación de «montadores» frente a la épica del «artista», se consideran los inventores del fotomontaje, una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos fueron auténticos maestros.

Página de información: http://es.wikipedia.org/wiki/Collage

"Las Señoritas de Avignon".

También llamadas como "Las Señoritas de Aviñon".

Descripción: 

La historia del cuadro transcurre en un prostíbulo, se encuentran cinco mujeres desnudas; abajo se muestran algunas frutas: una rebanada de sandía, un racimo de uvas, una pera y una manzana. Estas están sobre una mesa tapada por un mantel blanco arrugado.

De las mujeres hay tres que tienen unas caras especiales, como unas máscaras sobre el rostro. Las dos mujeres de la derecha, en las que es evidente los rasgos, cultura, africana. Las dos del centro tienen unos rostros más acorde con el cuerpo.

Las violentas pinceladas cuestionan la perspectiva, la composición, el color, la técnica, y el tema tal y como se entendían aquel momento rompiendo con cualquier tipo de las reglas que existían, rompiendo la cultura artística que se prolongaba desde el Renacimiento.

Las Señoritas de Avignon una de mis favoritas obras de arte creada por Pablo Ruíz Picasso, español nacido el 25 de Octubre de 1881. Esta bella representación sobre el tema de la prostitución con mujeres de color, africanas, se encuentra justo ahora en MoMA (Museum of Modern Art), museo de la ciudad de New York. Ciento seis años de la creación de aquella.

El Cubismo como Arte.

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. Se trata de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. 

Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.


Pablo Ruíz Picasso.


Una de las principales revoluciones del arte es el cubismo, el cambio de cosas, por ejemplo; ponerle la cabeza de alguien, o un animal y en el cuerpo de otro ser. La creación de vida con sólo figuras, trazos, pinceladas, recortes.